Météores est l'une de mes premières céramiques peintes, lui conférant une finition aux couleurs très douces et un effet impressionniste. Le sujet concerne bien sûr les monastères mondialement connus au sommet des rochers dans la région des Météores en Grèce. En voici seulement un aperçu personnel. Cela sent le paradis pour moi, même si je serais probablement très effrayé de vivre si haut au bord d'un précipice ! 

Mais je suis vraiment impressionné par la vie de ces moines et par les constructeurs de telles merveilles architecturales... Cela a un effet de maisons dans les nuages, aux portes du paradis.

Le monde serait bien différent si tous les humains étaient plus préoccupés par le salut de leur âme plutôt que par la satisfaction de leurs caprices et envies terrestres...

 Meteors is one of my first painted ceramics, giving it a very soft colours finish and an impressionist effect. 

The subject if of course the world famous monasteries on top of rocks in the Meteora region of Greece. Here is only a personal glimpse of it. It has a scent of paradise to me, even if I would be probably very frightened by living so high up on the edge of a precipice! But I am truly impressed by the life of those monks, and by the builders of such architectural marvels... It has an effect of houses in the clouds, at the gates of the paradise.

The world would be quite different if all humans were more preoccupied by the salvation of their souls rather than the satisfaction of their earthly whims and cravings...

 Yémen est une de mes premières sculptures de paysage de grande taille. La pièce représente une portion imaginaire d’un paysage montagneux du nord du Yémen. J’aime penser que le Créateur a pris une grande pelle et a prélevé cette motte de terre terrestre de son paysage d’origine, pour pouvoir en jouir au quotidien. Le paysage a été « prélevé » avec une profonde assise de terre sédimentée, donnant un piédestal naturel au paysage et l’équilibrant.  Ce paysage montre d’impressionnants reliefs.

On voit cependant que chaque coin de paysage a été le plus possible exploité par les hommes qui l’habitent. Les Humains sont une espèce industrieuse, parvenant à vivre dans des environnements difficiles. Ici, ils ont créé ce qui apparaît comme de petites oasis paradisiaques, de sympathiques vallées ombragées, des cultures en terrasses et de sympathiques villages. La vie de tout les jours n’y est sans doute pas toujours facile, par exemple pour l’accès à l’eau, mais la vie doit y être relativement plaisante. 

Les cultures traditionnelles sont généralement parvenues à vivre une vie en équilibre avec la nature, sachant leur survie très précaire. Aujourd’hui, l’Homme moderne, imbu de son propre pouvoir ou point d’oublier souvent ces nécessaires équilibres, devrait sans doute redécouvrir le précieux savoir des Anciens...

Cette pièce émaillée en couleurs représente une partie de territoire de montagne, avec un lac et un pic plus élevé. Il s'agit plutôt d'un paysage de moyenne montagne, car on ne voit pas de neiges éternelles.

Montagne est ma toute première pièce en céramique, faite avant même de savoir que l'art allait être ma vocation. Je venais de revenir du Bangladesh, où j'avais travaillé dans les bidonvilles, après une expérience de vie à la fois paradisiaque et traumatique.

Cette sculpture présente le paysage exactement opposé à mon expérience bengalie, car le pays est très plat et extrêmement peuplé. Ici la montagne a de forts reliefs, et il n'y a pas âme qui vive, ce qui était sans doute une consolation pour moi lorsque je le sculptais après avoir passé du temps dans une ville de vingt millions d'habitants.

Cette pièce est donc une pierre de fondation de mon art, et contient en germe tout ce que j'y rechercherai sans doute : le relief (dans tous les sens du terme!), la paix (notamment intérieure, mais pas seulement), la liberté de l'âme.

This art piece is enameled with colour. It represents a piece of mountainous territory, with a lake and a higher mountain peak. Those mountains are rather middle range, as there is no everlasting snow.

Mountain is my very first ceramic piece, even before I knew I was to become an artist. I had just come back from a blissful and at the same time traumatic experience of work for an NGO in Bangladeshi urban slums.

Mountain displays the exact opposite landscape of what I experienced there, as Bangladesh is flat, and heavily populated. Here my mountain is... mountainous!, and there is no living soul, which was surely a relief for me to project myself inside as I sculpted it...
For me, this piece is the founding piece of my beginnings. It bears many things I will search in art: relief (here in all the senses of the word!), inner (but not only!) peace, freedom of soul...

 Chapelle sur roc est une de mes premières sculptures polychrome et elle a été mon premier bronze. J'adore les tons rouges derrière l'émail marron foncé sur le rocher de la pièce en céramique. La sculpture évoque certainement le besoin de calme et de repos nécessaires par exemple pour la prière. La chapelle est probablement le modeste habitat d'un ermite qui s'est coupé du reste du monde pour se rapprocher autant que possible de Dieu, tout en haut d'un rocher surplombant une forêt d'un côté, et une rivière de l'autre, en un à-pic vertigineux.

C'est un paysage de montagne impressionnant, cadre idyllique pour une retraite de ces hommes extraordinaires qui veulent juste une vie simple et sainte. Je suis profondément touché par ces grandes figures qui ont dédié leur vie entière à la louange du Seigneur. Sans parler bien entendu des courageux bâtisseurs qui sont parvenus à construire une maison tout en haut de ce splendide rocher...

L'humanité est capable du pire, mais aussi des plus belles choses, ce qui met du baume au cœur. Cette pièce est ainsi une de mes sculptures favorites, en ce qu'elle montre ce qu'il y a sans doute de plus grand en l'Homme. Cette pièce célèbre tant la foi que le courage mais aussi la splendeur de notre planète Terre.

 Chapel on a Rock is one of my first polychrome enamel sculptures. I just love the enamel red hues behind the dark brown colour of the rock on the ceramic piece. 
The theme evoked is surely the need for calm and rest, the one you need for example for prayer.

Chapel on a rock is probably the modest dwelling - chapel of a hermit who secluded himself from the rest of the world to be as close as God as he possibly could. Hence the position of the chapel at the highest possible point of this impressive rock overlooking a forest on one side, and a river on the other. A very impressive mountain landscape for a spectacular retreat of extraordinary humans who crave a simple and saint life. 

I am just at owe at those forefathers of ours who gave their entire life in the worship of the Lord, not mentioning the amount of energy just to build a chapel on the top of this rock! 
Mankind is capable of the most beautiful deeds. It is reassuring and giving peace to the mind and soul. This is why this piece is one of my favorites, as it pleases me deep inside.

 Ma sculpture Mont d'Or est une allégorie de la recherche du bonheur. Il s'agit certainement d'un processus initiatique, où il faut s'armer de patience, accepter d'avancer lentement, pas à pas, sans savoir ce qui se trouve tout au long du chemin. L'être en recherche va marcher jusqu'en haut du Mont d'Or, pour découvrir qu'en haut il n'y a guère qu'un grand précipice jusqu'au bas de la montagne ! Ainsi, il faut sans doute comprendre que le bonheur n'est pas à trouver quelque part au bout de la route, mais peut-être plus au cours de la route elle-même ?

Une grande majorité de nos semblables passe souvent une vie entière cheminant vers un objectif défini, un but ultime, où le bonheur les comblera enfin de ses bienfaits. Ils passent trop souvent à côté, connaissant une grande déception au bout de la route. Pour appréhender le bonheur ou la présence divine et en capter les manifestations autour de nous, il suffit parfois d'ajuster ses yeux et particulièrement les yeux du cœur. La leçon à en tirer est de vivre ici et maintenant du mieux que nous pouvons, car le bonheur et la vie éternelle sont sans doute plus proches de nous que nous le réalisons !

Ma pièce Falaises est probablement un souvenir d'enfance. J'ai passé beaucoup de vacances sur la côte d'Opale, en France, et je me souviens bien des bains de mer et des balades le long des falaises du Blanc-Nez, près de Wissant. Ce n'est que récemment que j'ai réalisé que ces falaises sont une vision personnelle de ces falaises des vacances de mon enfance au bord de la la Mer du Nord. Entre-temps, mes falaises ont été quelque peu Etretat-isées, avec des jambes spectaculaires s'avançant vers la mer, et de mystérieuses grottes au pied des falaises.

La création est parfois un processus urgent, à tel point qu'on ne réalise pas tout de suite ce que l'on fait. L’œuvre se fait sous la main sans savoir exactement où elle veut en venir...

J'aime la teinte de bleu foncé des vagues s'avançant gentiment vers les falaises blanchâtres, contrastant joliment avec le sable du rivage, traité, lui, en terre brute.
Cette pièce a un effet calmant sur moi, en ce qu'elle porte beaucoup de souvenirs de belles escapades marines il y a bien longtemps. Elle est associé dans mon esprit avec les vacances, la liberté, le vent, la mer, le ramassage de coquillages, la pêche aux crabes et bien d'autres joies.

 Cliffs are probably a childhood rememberance. I spent many holidays by the Côte d'Opale in France, and I remember well the baths and strolls by the Blanc-Nez cliffs, near Wissant. I've realised only lately those cliffs are a personal vision of the ones of my childhood holidays by the North Sea! They have something of Etretat also, with the legs which interior parts disappeared once with water erosion.

Creation is such an urge you don't realise at once what you're doing exactly. It comes under your hands a bit without you knowing it... I like the waves coming gently to the shore with their deep blue tint, contrasting nicely with the sandy shore (un-enameled clay), in front of the whitish cliffs.

This piece has a peaceful effect on me, and carries many souvenirs of great escapes along the seaside long ago, hence it is associated with holidays, freedom, time, wind, sea shells gathering, crab hunting and many other joys.

Il ne s'agit pas un endroit que j'ai connu personnellement. J'ai seulement vu quelques photos de ces incroyables tours de la péninsule du Magne, en Grèce, et cela m'a beaucoup inspiré. Normalement, la seule architecture de ces tours pouvait empêcher toute velléité d'invasion des maisons par un ennemi. J'ai malgré tout volontairement exagéré le relief du paysage alentour pour renforcer l'effet « protecteur » qu'auraient certainement apprécié les Maniotes !

Ce qui était recherché était la protection complète. Ce besoin, sans doute nécessaire, peut aussi malheureusement se traduire par une difficulté de vie supplémentaire. La vraie question est la suivante : jusqu'où devrions nous nous protéger des autres, par exemple pour sauver notre culture, notre héritage, notre spécificité ? Ne devrions nous pas parfois juste laisser tomber et accueillir les « envahisseurs » ? En effet, l'histoire montre que ce n'est pas toujours une mauvaise idée ! En fait, les plus brillantes civilisations ont souvent été plus ouvertes à la diversité, l'altérité, à la modernité, et les invasions, finalement rarement belliqueuses, si on les voit sous un autre œil, pourraient être une occasion de changement salvateur...

It is not even a place I've been myself personally. I've just seen photos of those stunning towers of the Mani peninsula in Greece and it inspired me tremendously.
Normally the architecture itself was meant quite sufficient to deter any invasion of the house by ennemies. Still I voluntarily exaggerated the landscape around, to create the inpregnable strongholds the Mani people dreamt of for their homes...

Complete protection is what they sought for. Seeing the landscape, you can tell it is very detrimental to life, as there's only rocks around. The need for protection is necessary, but it might also create a real struggle for everyday life... The final question is: to what extent should we protect ourselves from others in order to save our culture? Should’nt we just let go and welcome the invaders sometimes? History shows it was not always a bad idea! In fact the most brilliant civilizations where generally more open to diversity and foreign ideas, and invasions did not always bear bad results...

Ces Rockies, ou Rocky Mountains, sont une évocation de ces fameuses montagnes nord américaines, que je ne connais que de réputation. C'est une vision doublement tronquée, qu'il faut voir d'un côté unique, avec un jeu de perspective.

Il s'agit d'une de mes toutes premières pièces d'art, exécutée lors de ma période New-Yorkaise, en 2003. La pièce est en carton collé et peint, selon une technique expérimentée sur place et qui m'a beaucoup amusé. J'aime les contrastes de couleurs fortes et l'effet de perspective et d'espace. On imagine très facilement ces montagnes baignées d'un soleil ardent qui accompagne cette route d'asphalte courant les reliefs arides de terre rouge vif. Un univers minéral où la vie se cache, si vie il y a...

 These Rockies, or Rocky Mountains, are an evocation of these famous North American mountains, which I only know by reputation.

It is a doubly truncated vision, which must be seen from a single side, with a play of perspective.

This is one of my very first pieces of art, executed during my New York period, in 2003. The piece is made of glued and painted cardboard, using a technique experienced on site and which amused me a lot. I like strong color contrasts and the effect of perspective and space. 

It is very easy to imagine these mountains bathed in a blazing sun which accompanies this asphalt road running through the arid reliefs of bright red earth. A mineral universe where life hides, if there is life...